HUELLAS CULTURALES-CAMILO MORENO

 LA TEORIA DEL COLOR La teoría del color es una propuesta por el químico y filósofo alemán Wilhelm Ostwald consta de cuatro sensaciones cromáticas elementales (amarillo, rojo, azul y verde) y dos sensaciones acromáticas intermedias. Se conoce como Teoría del color a un conjunto de reglas básicas que rigen la mezcla de colores para conseguir efectos deseados, mediante la combinación de colores o pigmentos. Es un principio de gran importancia en el diseño gráfico, la pintura, la fotografía, la imprenta y la televisión, entre otras áreas visuales.   No existe una única Teoría del color , sin embargo, sino un conjunto de aproximaciones al color y a sus dinámicas. Muchas de ellas forman parte de la historia del arte o de la física (óptica), y poseen diferentes autores. Por ejemplo, el poeta y científico alemán prerromántico Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) en su libro Teoría de los colores de 1810 proponía ya un círculo de color, basándose en los estudios de la materia del

EL COLOR El color por lo tanto es una experiencia generada por los sentidos debido al fenómeno de la emisión de luz, reflejada por los objetos al incidir con una determinada intensidad. La intensidad de la luz vienen definida por la longitud de onda y el brillo de la misma y de esta forma queda caracterizada en sus tres características principales : La “tonalidad o matiz” La “saturación o intensidad” La “luminosidad o claridad”. La tonalidad de un color se establece por las diferentes longitudes de onda reflejadas por los objetos y permite la clasificación de los colores. Por otro lado, la saturación establece el grado de intensidad dependiendo de la cantidad de blanco que contiene mientras que la luminosidad, es el atributo que se relaciona con la cantidad de luz o claridad. En diseño gráfico, por ejemplo en el diseño de catálogos y revistas, los colores se clasifican en colores primarios (rojo, amarillo y azul) y secundarios o complementarios (violeta, naranja y verde). Estos últi

 Fundamentos del diseño Los elementos básicos del diseño son: el punto, la línea y el plano, el espacio y el volumen, el ritmo y equilibrio, la simetría y asimetría, la escala, la textura y el color, la figura y el fondo, jerarquía, retícula, tiempo y movimiento.   Estructura: A lojan cualquier tipo de módulos idénticos o similares Las funciones principales de una estructura son: 1. Impone un orden en el diseño 2. Gobierna la posición de los módulos 3. Determina su proporción 4. Predetermina la relación interna de las formas  Los principales tipos de estructuras para generar composición, son: 1. Estructura Formal 2. Estructura Semiformal 3. Estructura Informal 4. Estructura Inactiva 5. Estructura Activa  6. Estructura Invisible 7. Estructura Visible 8. Estructura de repetición  Características más importantes de cada una: 1. FORMAL: a. Es regular y rígida b. Realizada matemáticamente, con instrumentos de precisión. c. Es la base de todas las estructuras 2

  Elementos del Diseño  Al momento de hablar acerca de los elementos del diseño se puede decir, que consta de una gran variedad de tipos o clases, los cuales se aportan de gran manera entre si, dando un gran resultado artistico de manera bidimensional y tridimencional, gracias a esto podemos darnos cuenta que aspectos fundamentales de la composicion visual. Hablando en terminos generales se pueden identificar cuatro tipos de elementos: 1-Elementos conceptuales 2-Elementos visuales 3-Elementos de relación 4-Elementos prácticos 1- Elementos conceptuales: Son aquellos que se encuentran presente en el diseño, pero no estan facilmente visibles a la vista, se divide en cuatro elementos: -El punto: Es un signo de tamaño muy pequeño, de forma circular, que resulta visible por el contraste de color o relieve sobre una superficie. El punto proviene del latín punctum. -La linea: Esta funciona como una sucesión continua de puntos trazados, como por un trazo o un guion. -El plano: Es un objeto i